德化陶瓷：“大师经济”风生水起

一、许瑞峰：钻研实心瓷塑 树起德化陶瓷新标杆

　 　　在本台与泉州少林寺联合主办的2015年第一福音活动中，德化有多位陶瓷艺术大师参与其中，他们精心创作的作品成为首条海丝观音文化长廓的一部分。那么，未来的大师经济该如何发展？未来的德化陶瓷产业该如何走向？首先我们先走进德化陶瓷世家许氏家族，听听新一代掌门人许瑞锋如何传承和创新家族技艺。

　　许瑞峰，德化陶瓷世家许氏瓷塑第六代传人，从小就随父亲中国工艺美术大师许兴泰学习瓷雕技艺，除了传承明代瓷塑大师何朝宗为代表的德化传统瓷塑技法以外，许瑞锋还发展和创新了许家独有的实心瓷塑技法。

　　许氏瓷塑第六代传人许瑞峰：“我们从祖上姓许的，从1810年就开始制作陶瓷，整整两百年，一代一代都不间断地，传到我这一代已经是第六代，我们许家祖上已经形成自己一个流派，叫做山湖祖。”

　　眼前这些瓷雕作品，看起来和其他陶瓷作品差别不大，但是它的独特之处就在于里面是实心的。许瑞峰告诉记者，当今的瓷塑创作大多是模具注浆成型，而实心瓷塑才是对艺术家的考验，它不但工艺复杂、创作时间长而且烧成极其困难，因此这种创作方式已被当今大多数新生代的艺人所忽视。

　　许氏瓷塑第六代传人许瑞峰：“我手上拿的这一件就是实心的，在烧制时候整个炸掉，炸的粉碎了，那么它的难度在哪里，一个在成型上，胚体干燥过程中就会开裂，这就要掌控好整个干燥阶段，因为它是纯实心的，它整个温度要渗透到陶瓷中心，这个过程是很慢的，你烧一快它整个就炸掉。”

　　尽管创作实心瓷塑很艰难，但许瑞峰仍不懈努力，创新配方与烧成技术，目前烧制成功率已大大提高。许瑞峰告诉记者，一件20公分以下作品从塑造到干燥到最后入窑烧制，整个时间跨度要在三个月以上。目前，他一年所创作的实心瓷塑作品也就在10件左右。不过，功夫不负有心人，目前已经有不少陶瓷收藏家和经销商找上门来，买断了他这几年的所有实心瓷塑成品。

　　二、陶瓷作品创作应回归生活

　　同样是制陶世家，苏氏家族第4代传人苏献忠对未来德化大师陶瓷业的发展也有着自己独特的思考。在他看来，艺术作品来源于生活，创造的作品应该忠实于生活，原样地再现出它们的样子,这样的艺术作品才具有艺术美。

　　一顶鸭舌帽，一件宽松牛仔裤，谈起话来既随和又随意，眼前这位就是苏献忠大师，在他的书架上，贴着许多写满文字的小字条一下子引起了记者的注意。苏献忠说，这些日记就是记录下平时生活的点滴，然后再通过陶瓷作品把它展现出来。

　　中国陶瓷艺术大师苏献忠：“我做东西比较有个人的情感，个人的情感随性这个东西，我认为从生活感受到的点点滴滴，把它作为一个图像呈现，会发现原来是这样的，也很美，因为大家现在停不下来，让你停下来其实生活中也是有很多很美好的，就看你怎么去发现了。”

　　无独有偶，瓷言坊的颜松柳大师告诉记者，在未来的作品创作中也会从生活细节中去寻找灵感，然后将其融入到作品创作中。眼前这尊东坡观潮就是颜松柳大师在一次与朋友的聊天中有感而发，创作出来的作品。

　　高级工艺美术师颜松柳：“像他这种人物不会喜形于色，他脸上不会流露出那种痛苦的神情，那我是把他的痛苦隐藏在他后面的袖子里，这个袖子其实也很简单的，站在悬崖边随风飘起，这些皱褶是代表他内心的痛苦。”

　　艺术作品源于生活，这样作品才会有灵性，两位大师都表示，今人比不了古人，在于古人的心态满足与淡定，而今人的修养不足，需要不断地寻找生活中点滴素材，丰富自己的创作思维，将传统的瓷器血脉与现代时尚元素相融合，创造出更为精美的作品。

　　三、徐才提：德化陶瓷应走当代简约艺术路线

　　德化的陶瓷业，是要继续走传统佛像路线，还是要走当代艺术创新路线？这样的选择也成为许多工艺美术大师正在思考的问题。如何在传统的基础上，大胆运用现代艺术元素，成为一些艺术大师另辟奚径的发展路子。

　　走进阿凡提艺术馆，眼前这尊名为“和谐”陶瓷作品格外引人注目，馆主徐才提大师向记者介绍说，这尊作品通过简洁的创作手法，融合了佛教里面的圆满、圆融元素，刚创作出来时候，由于外观简洁，并不被大多数人接受。

　　国家一级高级技师徐才提：“我们作为一个陶瓷工作者来说，这是走入死胡同，我们想表达东西是没办法在这繁琐上面表达的，过于繁琐，只是一个工匠，你不是你自己创作的，创作你要融入你自己的思想，用很简练的手法。”

　　徐才提告诉记者，入门之处，就一直致力于研究观音、佛像等传统陶瓷作品，2005年之后，在传统工艺的基础上，开始走简洁、创新的艺术道路。2008年北京奥运会开幕式上的卷轴表演，徐才提就深受启发，创作了一套以卷轴为题材的作品，

　　国家一级高级技师徐才提：“用我们特有材料跟德化高岭土，然后融合在一起，在高温一千三百六十度里面窑变，让它产生裂纹，产生裂变，感觉万千世界在千变万化。”

　　在展馆内，记者还见到了许多这样简约、有思想的陶瓷，徐才提说，近年来，他创作的这些颠覆传统的陶瓷作品频频获奖，也获得了市场的认可。他希望，德化的陶瓷大师们能够百花齐放，每个人都能走出一条差异化的创新发展路子。

　　四、徐思敏：大师抱团发展 走品牌加盟模式

　　在德化，省级、国家级工艺美术大师并不少，但是大都是各自发展。能不能将大师整合在一起，抱团发展，共创品牌，发展加盟连锁呢？来看德化一家陶瓷企业的做法。

　　走进德化多宝堂展厅，位于正厅的四件陶瓷作品引起了记者的好奇。多宝堂艺术总监徐思敏大师告诉记者，这四件作品就是几位大量共同完成的力作，按照国家一级文物的比例，利用原材质和工艺技巧再现出来。

　　创意多宝堂文化发展有限公司艺术总监徐思敏：“我是想说通过现在以陶瓷为载体，重新地唤起这个中国风的热潮，那我们的第一个工程就是做这个国宝复原，德化窑的这一些优秀的作品散落在各大博物馆里面，这边两件那边两件，所以说我是想通过自己这个工程，然后以比较持续比较长的时间把这个给做好。”

　　谈及当初为何要做这项国宝复原工程时，徐思敏深有感触地说，企业创立之初就是要保护好中国民间民族文化，而多宝堂就是通过整合大师资源，融入文化创意，以思维碰撞，再铸经典陶瓷的企业。

　　创意多宝堂文化发展有限公司艺术总监徐思敏：“第二十七届世界佛教大会在西安法门寺召开，然后我们塑造的佛像就能够在法门寺提供，向全世界的人展示出来，包括他们高僧用餐的餐具也是由我们来制作的，所以这是传播德化窑非常好的机遇。”

　　据了解，在多宝堂几位大师的共同努力下，目前已经成功复原了30多件国宝级作品，企业计划在成功复原200件以后，做成一个国宝博物馆向世人展示出来。与此同时，多宝堂还注重打造品牌文化，目前已在上海、西安等地设有品牌加盟店，致力于弘扬中国陶瓷文化，打造中国陶瓷品牌。

 　　五、主播评论：艺术源自生活

 　　一件雕艺作品，若是刻上“大师”两字，立即身价倍增。在艺术大师作品受到市场追捧并推至金字塔顶峰的背后，是市场消费意识的悄然改变。在差异化的竞争当中，只有注入大师们个性化的理念，才能使产品在市场上脱颖而出。未来，在各方面的共同协作下，我们相信德化“大师经济”会朝着越来越好的方向发展，“助跑”德化陶瓷产业。