以匠人之心 让瓷塑“说话”

2014年，福建省工艺美术大师颜松柳受邀为北京故宫文化传播有限公司临摹故宫博物院藏三尊德化明清观音瓷塑，几经修改，从形似到形神兼备，这是一场耗时近三年的艺术感悟之旅——

以匠人之心 让瓷塑“说话”

如今，将博大高深的中国文化及传统工艺元素，与明快随意的现代设计技巧相结合，正在工艺设计领域掀起热潮。简洁圆融，去繁求精，充满令人惊叹的创意！

作为德化当时最年轻的福建省工艺美术大师，颜松柳正不断探索将传统技艺精髓在现代生活中发扬光大的道路。2014年，故宫博物院专家来到他的工作室参观交流时，对其作品十分欣赏，并邀请他为北京故宫文化传播有限公司临摹三尊明清观音塑像。他花了近三年时间，前后修改四次，临摹作品终于达到形神兼备。

【大师名片】

颜松柳，男，1977年8月出生于德化。中国工美行业艺术大师、福建省工艺美术大师，高级工艺美术师、高级技师，现任德化县瓷言坊陶瓷工艺有限公司总经理、福州大学厦门工艺美术学院客座教授、泉州工艺美术职业学院客座教授。荣获“福建省五一劳动奖章”“福建青年五四奖章”等，被评选为“中国收藏家喜爱的陶瓷艺术大师”“福建省技术能手”“泉州市青年拔尖人才”“泉州市高级人才”“德化县十佳工艺美术人才”。作品多次获得“金凤凰”“百花杯”“大地奖”等国家级专业评比金奖，《春风得意马蹄疾》分别被中国工艺美术馆、英国珍宝博物馆收藏，《一苇渡江》分别被英国珍宝博物馆、福建博物院收藏，《观沧海》被福建工艺美术珍品馆收藏，《抱琴观鹤》被韩国国立江原大学收藏，《礼·乐》被美国亚利桑那州立大学艺术博物馆收藏。

艺术感悟 传统的东西才是最难的

斯文、从容，微笑中散发着平和恬淡的儒雅，这是刚满40岁的颜松柳给人的第一印象。虽然刚过不惑之年，但他已是“中国工美行业艺术大师”，2000年10月作品《模特印象》就被收藏于“清华大学美术学院”、 2006年10月《一苇渡江》入选中国美术馆全国陶瓷艺术邀请展、2008年9月《钟馗》获第43届联合国教科文组织国际陶艺大会学术交流优秀作品奖、作品《春风得意马蹄疾》收藏于中国工艺美术馆。

传递社会和谐的《礼·乐》，表现修道顿悟的《禅·莲》，抒发万丈豪情的《观沧海》，蕴含人生哲理的《东坡观潮》……一件件雕琢精美的白瓷分布在“瓷言坊”展厅里的不同角落，这些瓷塑多以人物为主，造型各异，神态万千，每一尊都独具韵味，吸引来者驻足赏析。最令颜松柳深有感触的则是展厅中间的三尊观音塑像。

这三尊观音塑像是他应北京故宫文化传播有限公司邀请，临摹收藏于故宫博物院的德化窑明清观音塑像：《坐岩观音》《骑狮观音》《渡海观音》。“刚开始，我对传统的东西不太在意，觉得随着年龄增加，自然就会懂。但后来发现，其实传统的东西才是最难的，尤其是人物，其中佛像比普通人物更难，因为它是抽象的，不仅要做出自己心中的佛，还要得到大家的认可，这是很不容易的。”颜松柳说。

早年结缘 在家门口见到故宫德化瓷

2011年11月，由故宫博物院、中国古陶瓷学会、福建省文物局、德化县政府共同主办的2011中国瓷都德化窑学术研讨会在德化开幕，研讨会的主题为“中国白的故乡，瓷艺术的摇篮”。作为其中一项重要活动，故宫从所收藏的德化窑古瓷器中挑选出25件精品，带回它们的诞生地，与当地陶瓷工艺师、陶瓷爱好者近距离接触，其中就包括这三尊观音塑像。在故宫博物院收藏的35万件古陶瓷中，有700多件明清时期的德化窑瓷器，其中54件属于清宫旧藏。

“在家门口就能近距离地感受古代流传下来的德化白瓷精品，这是多么难得的机会。”那时，刚在德化陶瓷界崭露头角的颜松柳听到这个消息后兴奋不已，在正式展览的首日，便迫不及待地前往参观。当现场看到明末清初何朝水《坐岩观音》作品时，他惊叹不已，被那精湛的工艺深深折服。

“何不照着这些经典临摹学习？”突然，他萌生了这样的想法，便认真观察，多角度揣摩，在脑海中记下了作品的图像。回到家后，他拿来泥巴开始临摹。然而等泥塑成型后，他仔细端详后发现，其与原作中的观音形象仍有差别。他耐心地修改了几次，但还是找不到感觉，无奈只好放弃。

受邀临摹 耗时一年方才达到“形似”

2014年一次偶然的机会，故宫博物院的专家深入德化考察调研，颜松柳的工作室有幸成为其中一站，只可惜当时他正在外地出差，与专家一行未能谋面。两个月后，他接到故宫博物院专家打来的电话，邀请他临摹三尊清代福建德化窑观音塑像。得知其中就有那尊久久不能释怀的《坐岩观音》造像时，他惊喜不已，回想起当时未能临摹成功的往事，他感叹这“也许是冥冥之中的缘分”，刚好能完成此前未竟的心愿。

各项瓷塑技艺早已炉火纯青的颜松柳一度认为，临摹这三尊观音塑像难度不大，甚至豪气地答应半年内便可全部完工。此后，他全身心地投入，半年后将三尊临摹成品寄送到北京。“不行，跟原作还有差别。”专家们的一致意见令他始料未及。后来他才知道，临摹古人作品，通俗点说就是要高仿，不能有半点自己创作的意味，于是，他再次揣摩研究，根据专家提出的意见进行修改，无奈再次被退回。“一些细节还不够完美，还要再修改。”专家们说。经过深入细致的研究，2015年5月他信心满满地带着第三次修改后的作品来到北京。这次专家们终于没再挑他作品形体上的毛病，而是说“形体上已经没问题了，但看起来还是差了点神韵。”但是神韵到底差在哪？专家们却没说明白。

柳暗花明 观画展悟出“神韵”真谛

当时，听完专家意见，颜松柳一头雾水地在故宫博物院内闲逛，刚好故宫武英殿书画馆正在举办春季特展，其中既有晋唐宋元的稀世孤本，也有明清各个画派名家的代表作品，于是他便前往参观感受经典。看着一幅幅古代流传下来的经典书画作品，他犹如置身于书画艺术的浩瀚海洋中。“作为后人，我在欣赏这些书画作品时，通过观察作品的用墨和笔触，仿佛能体会作者创作时的心情以及作品所要表达的含义，有种身临其境的感觉。”慢慢地，他似乎体会到其中奥义，找到自己作品中缺乏神韵的症结：只注重作品外观的相似，忽略了人物内心的表达。

“以‘坐岩观音’为例，原作中的观音让人看了以后，仿佛能与她沟通交流。我在诉说，她在倾听。”回到德化后，他将原本因担心烧制变形而挺直的雕像身体改成微微向前倾，同时眼神中多了与观者的交流。去年年底，他带着修改后的作品再次来到北京，终于获得专家们的一致认可。此时，距离他受邀临摹已过去快三年时间。

受邀临摹 耗时一年方才达到“形似”

2014年一次偶然的机会，故宫博物院的专家深入德化考察调研，颜松柳的工作室有幸成为其中一站，只可惜当时他正在外地出差，与专家一行未能谋面。两个月后，他接到故宫博物院专家打来的电话，邀请他临摹三尊清代福建德化窑观音塑像。得知其中就有那尊久久不能释怀的《坐岩观音》造像时，他惊喜不已，回想起当时未能临摹成功的往事，他感叹这“也许是冥冥之中的缘分”，刚好能完成此前未竟的心愿。

各项瓷塑技艺早已炉火纯青的颜松柳一度认为，临摹这三尊观音塑像难度不大，甚至豪气地答应半年内便可全部完工。此后，他全身心地投入，半年后将三尊临摹成品寄送到北京。“不行，跟原作还有差别。”专家们的一致意见令他始料未及。后来他才知道，临摹古人作品，通俗点说就是要高仿，不能有半点自己创作的意味，于是，他再次揣摩研究，根据专家提出的意见进行修改，无奈再次被退回。“一些细节还不够完美，还要再修改。”专家们说。经过深入细致的研究，2015年5月他信心满满地带着第三次修改后的作品来到北京。这次专家们终于没再挑他作品形体上的毛病，而是说“形体上已经没问题了，但看起来还是差了点神韵。”但是神韵到底差在哪？专家们却没说明白。

柳暗花明 观画展悟出“神韵”真谛

当时，听完专家意见，颜松柳一头雾水地在故宫博物院内闲逛，刚好故宫武英殿书画馆正在举办春季特展，其中既有晋唐宋元的稀世孤本，也有明清各个画派名家的代表作品，于是他便前往参观感受经典。看着一幅幅古代流传下来的经典书画作品，他犹如置身于书画艺术的浩瀚海洋中。“作为后人，我在欣赏这些书画作品时，通过观察作品的用墨和笔触，仿佛能体会作者创作时的心情以及作品所要表达的含义，有种身临其境的感觉。”慢慢地，他似乎体会到其中奥义，找到自己作品中缺乏神韵的症结：只注重作品外观的相似，忽略了人物内心的表达。

“以‘坐岩观音’为例，原作中的观音让人看了以后，仿佛能与她沟通交流。我在诉说，她在倾听。”回到德化后，他将原本因担心烧制变形而挺直的雕像身体改成微微向前倾，同时眼神中多了与观者的交流。去年年底，他带着修改后的作品再次来到北京，终于获得专家们的一致认可。此时，距离他受邀临摹已过去快三年时间。